燕无忧/文 【原创作品】 最新一期的《笑声传奇》，宋晓峰把一个农民工高尚的情操，拾金不昧的精神演绎的入木三分，蔡明评论说——演什么像什么，这是一件非常可怕的事情。蔡明说，宋晓峰演保安，他（给人的感觉）就是保安。演农民工，他就是农民工。丝毫不会让人怀疑。 其实，“演什么像什么”是一个演员必备的修养。这也是对一个演员最高的赞赏。 为什么提起蔡明呢？因为在这档节目里面，蔡明是他们的前辈。前辈对于后辈的态度与评价，可以凸显一个人的胸怀和人品。 从三季《笑傲江湖》到《笑声传奇》，为什么这样的节目一直这么火爆，持续的办到现在？ 1、搞喜剧太难了，出一个好作品更难。 这样的娱乐节目可以刺激创作者更好地写作，积极的展现新鲜血液，其实就是刺激喜剧本身的发展。郭德纲说过，以前很多人（特指作家）高喊着“创作相声”，创作出好作品了吗？除非是有多年舞台经验的相声演员，才知道怎么掌握语速的快慢，怎么停顿，在什么时候抖包袱观众能乐……这是学问。 表演者的学问来自哪里呢？除了理论知识，就是丰富的实战经验。没有上过战场的士兵怎么能够成为优秀的士兵呢？ 这和创作一样。在重重压力和学习的氛围之下，写作者可能会逼迫自己，或者顺应本心向着更深层次更广阔的空间去延伸，创作出自己的新作品。作为一种勇敢的尝试，肯定会有瓶颈期，摸索期，有突破也有收获。 2、对演员的全面历练。除了增加舞台经验和现场把控力，还可以刺激他们的创作本能。 其实比赛的本身就是一种游戏，输赢的关键在于技艺的高低，还在于心态是否稳定平衡。也就是说，你要在这个过程中玩得开心，玩出更高的水平，日臻完善。这才是比赛的真正目的。不论你和谁pk，不论你面对的是谁，最后提升的其实是你自己，或者说是相互促进相互提升的一个过程。因为你可以从对手的表现，或者从别人的评价投票中，看出自己的短板或者看出别人的长处等等都是一种积极有效的反馈。 人不要害怕失败，怕的是自己永远的睡在自己的成绩上，睡死在自己的安乐椅上。不想起来，不想再去闯一条生路，这才是最可怕的。 不论成名的艺术家还是热爱表演的素人，他们都是具有一定技艺的优秀代表，他们敢登上这个舞台，就是来挑战自己锻炼自己的。 3、艺术舞台的新陈代谢是一种必然，要达观地看待这个过程。 在“笑傲江湖”当中，评委宋丹丹不止一次的说过，她非常乐意看到年轻女演员出现在这个喜剧舞台上，还说一定要大力推新人。众所周知，她的徒弟演戏的叫刘涛，演小品的叫鄂博。 蔡明在“笑声传奇”也这样倡导。她多次鼓励和称赞女演员贾金金，和许多年轻男演员。不论蔡明潘长江还是大兵宋小宝，他们都是以过来人的身份，希望出现越来越多的新人，呈现出越来越高的水准，他们是非常谦虚低调，鼓励新人辈出的。 大家都知道有一个武侠名人，叫做独孤求败。他的最大愿望，就是“只求一败”。这实在像极了处于人生顶端的星爷，无敌是一种煎熬痛楚。郭德纲也曾经说过，他特别希望更多的人和团体，超越他和“德云社”——期待与厚望溢于言表，也许真的是“外行看热闹，内行看门道”。 笑声传奇 已经成名的艺术家们的心情，正如姜昆挖掘出赵本山，侯耀文收了郭德纲一样。他们都是希望后辈能够用实力接棒，将这门艺术发扬得更好，不管相声还是小品，只要是更好的艺术表现形式只要是更优秀的演员，他们愿意挖掘、培养和宣传，这就是更新换代中的必然，就是“青出于蓝而胜于蓝”的必然趋势。 姜昆在东北看过赵本山的表演之后，放话说：我要是不把你弄到中央电视台（春晚），“姜”字就倒过来写。侯耀文当时力排众议，收郭德纲为徒，承受的压力可想而知。可是他很清楚郭德纲有才。他非常兴奋的与郭德纲去探讨一些问题，遇到郭德纲也不懂，不会的，就异常兴奋的嚷一嗓子，说郭德纲也有不会的（段子）……就像小孩子得到了心爱的糖果一样开心。有一个笑话这样讲：有一个人祈求上帝说，上帝啊，恳求你让我中奖吧。第一次他没有中。他不死心，又祷告。第二次还是没有中。他生气的质问上帝——我这么虔诚的祷告，怎么还是不中奖？上帝无奈地叹气说，起码你先买一张彩票啊…… 当我们怨天尤人的时候，怀疑自己没有遇上贵人和伯乐时，我们首先要成为一匹千里马，至少也要在成为千里马的路上。这样别人才有可能给我们提供一个机会…… 结语：任何艺术形式，要想发展，要想枝繁叶茂，只有推广和传承两条路。长者为人师表，精益求精，同门才会前赴后继。只能“空前”不能“绝后”。 从前碰见富人，觉得他们为富不仁；见名人， 觉得他们不过有机遇而已；如今方知强我者必有强我之处，我只是不敢面对。——主持人乐嘉 ~THE END~ 本文原创首发，如需转载请联系作者燕无忧本人。 图片摘选网络，感谢支持。